Prácticas musicales en los espacios coloniales americanos y sus pervivencias en el siglo XIX

El proyecto es la continuación del presentado a la SECyT en 2010. Es un intento de aproximarción a las prácticas musicales en la América colonial por dos líneas opuestas y convergentes. La primera línea se aboca a trabajos en escala reducida, a manera de estudios de caso. La disponibilidad de documentación y bibliografía hacen aconsejable centrarse para ello en instituciones y prácticas del Tucumán, sin excluir la posibilidad de ocuparse de otros centros americanos que hagan patente la diversidad de situaciones socioculturales y las grandes diferencias en las disponibilidades materiales para la actividad musical, sin descuidar las posibles divergencias en sensibilidad artística. Se encuentran en curso dos tesis doctorales a cargo de Clarisa Pedrotti (financiada con una beca de la Secyt-UNC) y Marisa Restiffo, en las que se desarrollarán ampliamente estas temáticas. La marcha de la investigación ha señalado la conveniencia de integrar el estudio del siglo XIX, ya que se observan importantes continuidades que atraviesan ambos períodos. Por esto se ha integrado el examen de repertorios y prácticas musicales cordobesas hasta ca. 1900, en base al Fondo Pablo Cabrera de la Biblioteca de la FFyH y la colección de partituras del Museo Cristóbal de Aguilar (esta última es objeto de una tercera tesis doctoral, a cargo de Cecilia Argüello). Para un segundo estudio de caso, de características contrastantes, se está trabajando sobre Lima, capital del virreinato y foco de irradiación cultural. La segunda línea de trabajo intenta formular panoramas más amplios, basados en el actual estado de acumulación de datos fácticos y en los enfoques musicológicos más recientes. Tanto la visión micro como la macro intentarán estudiar las práctica musicales como intersecciones de vectores de poder, prestigio, tradición, innovación, moda, identidad e ideología estética, entre otros factores.

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